26 de marzo de 2014

Majo Arrigoni: web



No todo lo que está acá está allá y viceversa...


17 de diciembre de 2013



Desde el 10 de Diciembre de 2013 al 15 de Febrero de 2014.
De lunes a lunes, de 10 a 18hs.

15 de diciembre de 2013

Retrato de Artista en Vos - La Voz del Interior.


Retrato de Artista se publicó durante 20 domingos (de julio a noviembre de 2013) en la contratapa del suplemento Vos.


El retrato fue realizado la mañana de un lunes 22 de julio de 2013 en la casa de Mariela, en barrio Ducasse.

En noviembre de 2012 Mariela leía a quien había sido su amigo, el poeta Vicente Luy, en un bar delante de unas cien personas, y lloraba. Por aquel entonces, tenía una columna literaria en radio en la que bajaba los decibeles de una audiencia rockera cuando asomaba con su lectura de una tensión casi escénica. Vestida con minifalda y medias de red, presentó en Julio su último libro, un compilado de poesías sobre recuerdos de su infancia. Leyó sus poemas en el subsuelo de la Casona Municipal y se despidió cantando un tango que la gente aplaudió de pié.
Mariela me recibe en su casa con mate, galletas y miel. No sé si está apurada o nerviosa. Yo me siento; ella, va y viene. Desde su habitación me pregunta por mi vida. Charlamos. Después yo preparo el equipo y ella junto a su gata se acomodan a la luz del patio interior.

Mariela Laudecina (1974) nació en Mendoza y vive en Córdoba desde el año 2002. Es escritora y poeta. Trabaja en la mítica librería Rubén Libros, y dicta talleres de poesía en su casa y en la misma librería. A la fecha, lleva publicado seis libros y ha participado en varias antologías. En 2013 presentó el libro de poesías "Perfume de Jarilla" (Ed. Llantodemudo).

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El retrato fue realizado la tarde de un jueves 18 de octubre de 2013, en la ex fábrica de cemento Minetti, en Saldán.

Por un camino de asfalto lleno de curvas, vamos en auto -Hugo al volante- en dirección a Saldán. Él me propone que lo retrate en una fábrica abandonada, lugar que inspiró años atrás uno de sus trabajos, inconcluso, que acabó destruyendo (paradójicamente) y que ahora recuerda con cierto lamento. Lo que queda de aquello que fue una cementera, son imponentes estructuras gris pálido interviniendo el paisaje aún desteñido de una tierra agobiada por la sequía. Hugo conoce el lugar a la perfección. Como una reminiscencia, elementos de su obra asoman en el entorno. Por una escalera recta que nace y se eleva casi surrealista en medio del campo, subimos al tercer piso de una estructura sin paredes. Él sufre de vértigo, pero avanza hacia arriba. Allá, la vista es imponente. La toma, sin embargo, la hacemos más tarde, entre escombros y muros, una vez que hemos bajado, nosotros y el sol.

Hugo Aveta (1965) nació y vive en Córdoba. Es artista visual, avocado a la fotografía y al video. A lo largo de su carrera ha conseguido numerosos premios, entre los cuales destacan el Primer Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Visuales y el premio Petrobras. La colección de los principales museos de la Argentina, el Museo MOLAS de Estados Unidos y Quai Branly de Francia, poseen obra de su autoría. En 2013 participó de la Bienal de Curitiva, inauguró una muestra en el Museo Quai Branly de París, y un nuevo trabajo en el Museo Provincial de Bellas Artes Palacio Ferreyra, en Córdoba.




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El retrato fue realizado la tarde de un lunes 19 de agosto en el taller de Ernesto, en Unquillo.

El espacio pareciera contener no su obra, no su trabajo, sino su universo de inspiración. Un cubo de grandes dimensiones está enclavado en las sierras chicas de Córdoba. Por fuera, cemento, metal herrumbrado y madera curtida a la intemperie; por dentro, paredes altas contienen un silencio solemne. Las aberturas son grandes, tanto que si se abren de par en par la luz invade, entra la tarde cuando cae el sol, entra la noche, corre el viento. Es como un adentro lleno de afuera. Es como su obra, un lugar íntimo de contemplación con evocaciones al entorno inmediato, con sugerencias de un paisaje lejano.

Ernesto Berra (1947) es artista plástico, egresado de la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. A fines de los años 60, comenzó una vasta carrera artística de incansable producción que hasta el día de hoy no se detiene. Ha realizado muestras en el país y en el exterior y ha recibido importantes reconocimientos. En Agosto de 2013, inauguró "Poética de lo etéreo" en la Sala Farina de la Ciudad de las Artes, en la que se contaban más de un centenar de obras.

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El retrato fue realizado la tarde de un martes 20 de octubre de 2013, en las afueras del Centro Cultural Alta Córdoba.

Después de un tiempo de dedicarse a la actuación, David se aproximó al mundo del clown y su nombre empezó a sonar en los medios, con obras exitosas, de importante concurrencia y premiadas. Así pasaron años de experimentación, hasta que comenzó a alejarse de ese vestuario y maquillaje de colores estridentes para abordar el teatro también desde otro lugar: cuando, para una obra en particular, David resolvió quitar el cuerpo del escenario y asumir el rol de director en pos de un mejor trabajo de equipo, sucedió el hallazgo, accidental y acertado.
Nos juntamos a hacer las fotos en el pasillo del centro cultural, espacio en donde David dio los primeros pasos de su carrera. Tomamos un café en la esquina de en frente. Él me cuenta que trajo la nariz de payaso, aunque ya no se reconoce íntegramente con esa nariz ni produciendo desde ese lugar. Sin embargo, a la hora de hacer las fotos, busca la nariz y la guarda, como si fuera un amuleto, en su bolsillo.

David Piccotto (1974) nació y vive en Córdoba. Es actor, director y docente de teatro, egresado de la Escuela Integral de Teatro Roberto Arlt y Licenciado en Gestión y Producción teatral. Desde el año 2005 participa del ciclo de improvisación clown "Mediasnoches payasas". En 2008 recibió el premio municipal al Mejor Actor con "Se nos voló". Dirigió "Payasos en Familia", premiada a la producción, dirección y puesta en escena. En abril de 2013 estrenó como director el film teatral "Las tres hermanas" con 30 funciones a sala llena.

 
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El retrato fue realizado un lunes 12 de agosto de 2013 en el teatro La Cochera, ubicado en barrio Güemes.

A principios del año 2010, luego de haberla visto actuar en Carnes Tolendas, retraté a Camila por primera vez, vestida de mujer y con barba. En aquella ocasión, me dio un cd con música que aún conservo. Coco Rosie, Nina Simone, Chavela Vargas. Ahora la retrato en su departamento. Suena de fondo Gal Costa y hay una imagen de Frida Kahlo en la pared. Más tarde, le propongo continuar con las fotos en el teatro.
El hombre que primero entra a la sala, es el padre de Camila. Le trae un ramo de flores. Es la última función del mes de Llórame un río y las entradas están agotadas. Comienza la obra. La expresión en el público refleja la carga dramática de lo que sucede. Camila canta interpretando a "Billy" Holliday y a "Tita" Merello. Entonces, se pregunta en voz alta si el nombre artístico no es acaso el nombre con el que uno debiera haber nacido. 

Camila Sosa Villada (1982) nació en La Falda y vive actualmente en la ciudad de Córdoba. Es una actriz trans de teatro, cine y televisión. En el año 2009 estrenó la obra Carnes Tolendas con excelente repercusión. Es protagonista de la película Mía y de la miniserie La viuda de Rafael. En 2011 estrenó el unipersonal Llórame un río que por estos días vuelve a la cartelera del teatro.

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28 de enero de 2012

12 de marzo de 2011

10 de mayo de 2010

17 de diciembre de 2009

30 de agosto de 2009

18 de mayo de 2009

Sheila (artista)

Mayo, 2009

12 de mayo de 2009


Mayo, 2009

2 de febrero de 2009

La de rojo

Enero 2009.

6 de enero de 2009

22 de diciembre de 2008

21 de noviembre de 2008

9 de octubre de 2008

Shhh!


2008, Paris.

Paris


Invierno de 2008, Paris.

7 de octubre de 2008

Elle

Verano de 2007, Paris.

Leonie


Noviembre 2007, Paris.

Les Petit Chinoises

Invierno 2007, Paris.

Loló

Invierno 2008, Montfort l'Amaury.


Verano 2007, Bretaña.

Yann


Verano de 2007, Bretaña.

Les filles



Verano de 2008, Paris.